Tentang Kami

Artis Yang Peduli Alam, Ketertarikan pada segala sesuatu yang alami telah menjadi tren global. Menyalurkan semangat zaman, seniman kontemporer Indonesia mengangkat tema alam dengan cara yang unik.

Ketika datang ke alam, seni kontemporer adalah alat yang berharga untuk mengalaminya dari berbagai sudut pandang, mulai dari filosofis, ilmiah, budaya, dan lingkungan. Melalui seni kita dapat melihat struktur kekuasaan yang mendasari lanskap yang tampaknya damai, problematika penghijauan buatan perkotaan atau wabah penggundulan hutan.

Melalui mata tren artis Indonesia, kita dapat melihat bagaimana menghubungkan dengan alam dapat meningkatkan kehidupan kita, apakah itu melalui kegiatan di luar ruangan, perjalanan atau bahkan mungkin pasukan kecil kaktus kita di luar jendela dapur. Sebuah karya seni dapat mengingatkan kita bahwa, bahkan di kota-kota hiper-teknologi kita, kita pada akhirnya adalah bagian dari ekosistem yang lebih besar dan alam adalah sumber utama dari semuanya.

Artis Indonesia Yang Peduli Alam

Seniman Indonesia, khususnya, bisa mengajari kita banyak tentang alam. Lingkungan adalah inti dari Gerakan seni rupa baru yang asli, Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia tahun 70-an. Hingga hari ini, alam tetap menjadi tema yang berulang dalam karya seniman kontemporer.

Hal ini disebabkan oleh beragamnya gaya hidup di nusantara – dari kehidupan desa tradisional hingga perjalanan sehari-hari yang penuh tekanan di Jakarta, orang Indonesia dapat melakukan perjalanan melalui banyak lapisan yang dilapiskan ke dunia alami dalam jarak beberapa ratus kilometer.

Harmoni alam: Arahmaiani

Pelopor seni pertunjukan di Asia Tenggara, sekaligus salah satu seniman kontemporer paling ikonik di Indonesia, karya Arahmaiani seringkali menekankan hubungan antara manusia dan alam.

Sang seniman kagum pada bagaimana umat manusia memiliki kapasitas untuk melupakan bahwa “kehidupan adalah taman yang indah” dan kemudian “gagal merawatnya.” Penampilannya Memory of Nature muncul dari ide ini.

Dalam karya tersebut, Arahmaiani memilih untuk tidak memandang alam dan lingkungan sebagai isu yang spesifik, namun lebih fokus pada nilai-nilai dan etika hidup yang mendukung keharmonisan dan penghormatan terhadap alam. Tanpa ini, Bumi dipandang sebagai sesuatu yang harus dieksploitasi.

Inti dari pertunjukan adalah bentuk esensial dari Borobudur Mandala, yang direproduksi dalam bahan-bahan alami seperti kayu, tanah dan tumbuh-tumbuhan. Tanah yang membentuk mandala ditutupi dengan tunas hijau tanaman muda, yang ditanam, dirawat dan disiram untuk pertunjukan.

Arahmaiani menempuh pendidikan di Institut Teknologi Bandung (BFA, 1983), Paddington Art School di Sydney, Australia (1986) dan Academie voor Beeldende Kunst, Enschede di Belanda (1992). Di antara pamerannya:

  • Tradisi/Ketegangan, Museum Seni Kontemporer Australia Barat
  • Cities on the Move, Museum Seni Kontemporer Louisiana, Kopenhagen, dan Galeri Hayward London
  • AWAS! Seni Terbaru Dari Indonesia, Pusat Seni Kontemporer Australia, Melbourne
  • Kisahnya di My Body, Hillside Terrace Gallery, Tokyo
  • Proyek Hulu, Amsterdam & Hoorn.

Lanskap budaya: Jumaldi Alfi

Karya terbarunya adalah membaca ulang lanskap Indonesia, mengartikulasikan pandangan pribadinya pada gaya Mooi Indies, sejenis lukisan lanskap yang dipopulerkan oleh penjajah Belanda. Lukisan-lukisan ini menggambarkan pemandangan Indonesia yang indah (Hindia Belanda, demikian sebutannya saat itu) dengan gaya romantis tanpa ketegangan.

Mempelajari visi yang tenang ini, kami bertanya pada diri sendiri seberapa besar imajiner romantis mencerminkan Indonesia pada saat itu. Dalam serial tersebut, Jumaldi merefleksikan eksotisme dan kenangan masa lalu kolonial Indonesia. Alam menjadi gudang kenangan dan penggambarannya menjadi instrumen kekuatan untuk menulis sejarah.

Jumaldi Alfi belajar di Institut Seni Indonesia di Yogyakarta sampai tahun 1999. Pameran tunggal yang dipilih antara lain

  • Mooi Indie, ARNDT Singapore
  • Melting Memories, STPI Singapore Tyler Print Institute, Singapura
  • Perenang malam di Galeri Metis, Amsterdam, Belanda
  • Life/Art #101: Pelajaran Tanpa Akhir di Sangkring Art Space, Yogyakarta, Indonesia; dan
  • Derau-Noise di Bentara Budaya, Yogyakarta, Indonesia.

Mengalami alam: Mella Jaarsma

Mella Jaarsma kelahiran Belanda adalah pendiri, bersama dengan Nindityo Adipurnomo, ruang mani Galeri Rumah Seni Cemeti di Yogyakarta, yang telah memberikan kontribusi besar bagi perkembangan seni rupa kontemporer Indonesia. Melalui instalasi, pertunjukan, dan karya wearable khasnya, Mella Jaarsma sering melihat interaksi antara manusia dan lingkungannya.

Dalam sebuah instalasi berjudul Laws of Nature, bagian dari seri tentang indera, dia menunjukkan kepada kita bagaimana pengalaman kita tentang dunia luar sebenarnya disaring. Pemasangannya melibatkan enam pasang sandal berbentuk kaki dan terbuat dari kayu jati dan bulu. Masyarakat bisa memakainya dan berjalan-jalan di ruang galeri.

Dengan melakukan tindakan ini, publik menyadari bahwa di luar suprastruktur yang kita ciptakan untuk melindungi diri kita sendiri, dunia di sekitar kita pada dasarnya dibangun oleh hukum alam. Bagi seniman, kuncinya terletak pada pengaktifan indra dan konsekwensinya menghubungkan tubuh dan jiwa – intuisi (rasa) dan pikiran.

Mella Jaarsma dibesarkan di Belanda dan belajar seni rupa di ‘Minerva’ Academy, Groningen (1978-1984), IKJ (Institut Seni Jakarta/1984), Jakarta dan di ISI (Institut Seni Indonesia/1985-1986), Yogyakarta, Indonesia dan telah tinggal di Indonesia sejak saat itu. Di antara pamerannya adalah:

  • Suspended Histories, Museum Van Loon, Amsterdam, Belanda
  • Soul Ties, Museum Seni Singapura, Singapura
  • Saya makan kamu makan saya, Pusat Sumber Daya Akademik, Universitas Chulalongkorn, Bangkok, Thailand
  • ARS01, KIASMA, Helsinki, Finlandia
  • Open2002, Pameran Patung dan Instalasi Internasional ke-5, Venesia, Italia
  • RE-Addressing Identitas, Museum Katonah, Katonah, NY, USA.

Bambu perkotaan: Joko Avianto

Mengklaim kembali kota-kota kita dan mengintegrasikan perkotaan dengan alam adalah tema inti untuk seni dan arsitektur. Joko Avianto bekerja di persimpangan dua ladang ini, menggunakan bahan yang sangat khas: bambu.

Secara tradisional digunakan di Indonesia, bambu saat ini memiliki kebangkitan berkat seniman yang melihatnya sebagai bahan ekologis dan elegan. Joko Avianto berada di garis depan eksplorasi artistik, menciptakan instalasi khusus situs yang spektakuler dan sadar lingkungan. Seniman itu menjadi sorotan dengan façade paviliun ARTJOG12, dan bakatnya telah ditransfer ke Eropa berkat pemasangannya baru-baru ini di Frankfurter Kunstverein, Pohon Besar (Big Trees),